没想到啊没想到，中国《英雄联盟》玩家最不想看到的世界赛内战，到底还是在瑞士轮的最后一天发生了，手心手背都是肉，昨天这BLG走了还是有点心疼的吧。
但是对于在北京的玩家而言， 还有下一场重磅活动在等着，排解为BLG难过的悲伤 ，那就是《英雄联盟：双城之战》电音狂欢派对！
你可能不清楚这是个什么活动，在国内“电音派对”的形式活动也确实并不多见，但在海外这个名为“ARCANE:Hexcore Nights”的电音派对早就在英雄联盟玩家和双城之战粉丝间爆火。恰逢英雄联盟全球总决赛再度落地中国，又撞上《双城之战》最终季播出一周年，这场从海外火到国内的电音派对， 确实是 粉丝的年度狂欢，给玩家带来看完比赛接着蹦迪的“一条龙”体验的创新闭环。
我昨天到达北京活动现场时，还没到7点就在寒风中排满了人，玩家和粉丝们的热情可见一斑。 从会场外到场馆内， 随处可见coser在互相拍照留念、交换无料。
再加上官方伴手礼、VIP免费领取的主题酒水饮料，到DIY夜光涂鸦扇子…才逛了一圈就收获不少。在伴手礼中还有与《英雄联盟手游》联动的游戏道具礼包，可以直接兑换活动专属头像框，打开手游看到背景大厅也有电音活动KV，属实是非常惊喜的游戏联动了。
既然是“电音派对”，真正的重头戏自然是DJ的表演环节 。 正值世界赛期间，暖场部分的音乐主要匹配了赛事主题曲和英雄联盟经典音乐。 当全场灯光暗下又再次亮起，近年来最受瞩目的House制作人之一，中国本土优秀电子音乐人HALO为在场玩家带来了历年S赛主题曲的重新编排与激情 演绎 。
随着玩家耳熟能详的《Burn It All Down》、《STAR WALKIN》、《RISE》等赛事主题曲伴随着重新编排的劲爆鼓点开始在会场炸响，最先点燃的是在场全体玩家的激情 ， 不少 玩家 都在舞台下 大声跟 唱 。
另外还有一些不太熟悉的音乐，也被现场平日爱蹦迪的朋友科普了一下，了解到一般电音活动演出，DJ也都会表演一些自己的曲目，也是活动的常规操作了。
接下来，都叫做 是《英雄联盟：双城之战》电音狂欢派对了，真正压轴的自然还在后头，随着《ENEMY》的伴奏响起，会场爆发出惊人的声浪， 再次爆发出另一重浪潮。
美国先锋电音组合Wavedash带来的是《双城之战》音乐的 特别电音 Remix，将那些受到粉丝喜爱的剧集歌曲重新编曲、混音，通过调整节奏或添加音效等元素，形成风格不同的新版本。
这 也 是他们在海外“ARCANE:Hexcore Nights”上最原滋原味的现场表演，主办方将他们的原版表演完整引进，也是为了让国内粉丝在音乐上一同体验到全球玩家同样的感受，让“ 游戏 ×动画×音乐”的互动形式，在国内生根发芽。
有趣的是，当我在舞池里随着音乐摇摆的时候，在我后面的是讨论着昨日赛果和抽签结果的英雄联盟玩家，而在我前面的是带着蓝色假发cos成金克丝的双城之战粉丝，曾经游戏玩家和动画剧集观众之间的不同与隔阂，在这场电音派对中仿佛不再存在了。
在现场，我感受到的不止是粉丝和玩家们的年度狂欢，更像一次“拳头式运营”的现场教学——用音乐当纽带，把动画的故事、赛事的热血、玩家的情感，拧成了一股更绵长的生命力。谁能想到拳头一家游戏公司，居然能把音乐玩到这种地步？
早在2024年无畏契约上海大师赛期间，他们就举办了第一场“无畏契约 RAVE”，拳头第一次尝试“电竞+电音”模式，把游戏里的战斗音效揉进电子乐，让观众在赛场外也能摸到“射击的紧张感”，那时候更像一次新鲜试水；到了今年5月，他们带着音乐内容走进Utopia游戏嘉年华，不再局限于单一IP，而是把《英雄联盟》《无畏契约》的旋律打包，变成一场能吸引泛娱乐爱好者的“音乐派对”，形式更开放了。
而这次《双城之战》电音巡演，直接完成了“从单次活动到系列化产品”的跨越。深圳、北京、杭州三城连开，不只是简单的复刻海外，还加入了玩家刻在DNA里的赛事主题曲，现场的音乐阵容更是精准戳中“中外玩家通吃”的需求。在我前往的北京场，甚至还见到了外国粉丝到来。
更难得的是，这些音乐不只是好听，还满含着对《双城之战》两季剧情的呼应。在《Goodbye》尾声， “Goodbye” 的吟唱反复响起，画面正对应第二季结尾金克丝缓缓落下的场景；而音乐最终变奏时，镜头突然切回小时候的蔚紧紧抓住了爆爆，为这段沉重的剧情添上了一丝救赎与释怀。相信这些两季剧情画面的重新剪辑结合着音乐赋予了在场人“独家”的双城记忆。
最后，当Wavedash奏响《Ma Meilleure Ennemie》的remix版，舞台屏幕开始播放艾克和金克丝合舞片段，台下原本蹦跳的观众都突然安静了一瞬，一起伴随着两人摇晃舞蹈，直到结束。这就是拳头的厉害：把音乐变成“叙事工具”，让没看过动画的人也能摸到情绪，让看过的人能找回记忆。
所以此次《英雄联盟：双城之战》电音狂欢派对是既保留了原版的精髓，又懂中国玩家的回忆点，将激情和情怀进行了完美的融合，让原本“单一”的音乐活动，不断进化升级， 尝试 全体IP粉丝带来了更新的活动形式。
其实不止是音乐，拳头在自己的IP运营上，一直都秉持着这种稳扎稳打“一步一脚印”的长线思维。这种“长线运营”的逻辑，其实藏在各个“节点”里。
北京站现场的氛围，恰恰印证了这种运营的成功。活动开始前两小时，场外就围满了自发组队的粉丝，那种众人为同一个IP狂欢的画面，比任何宣传都更有说服力。最让我印象深刻的，是一对四五十岁的中年夫妻，被大家的气氛所感染，主动上前向大家询问活动的内容，并感慨“自己老了，但年轻人还是充满朝气。这些“不止于看，更在于玩”的种种设计，让IP从屏幕里的故事变成了现实中的社交。
看完这场电音派对，我不禁想到一个问题：为什么拳头能把IP运营做得这么深入人心？答案或许藏在它反复强调的“玩家为中心”里——不是简单地做衍生内容，而是让每一次活动，都成为玩家游戏之外的延伸。
拳头太懂怎么把自己的“优势资产”变成长板：它有顶级的游戏音乐制作能力，就把《英雄联盟》的赛事主题曲做成电音；它有《双城之战》这样的影视IP，就用动画当纽带，让音乐既能独立传播，又能反哺IP记忆。这就是用内容带动IP，让音乐成了IP的敲门砖。
其次是不追求“一时爆火”，而是持续“注入新血”。《双城之战》动画收官后，先用艺术展满足粉丝“沉浸式回顾剧情”的需求。在终章盛典上，你能跟着金克丝的路线从童年游乐场走到对战台，那些原稿、分镜把幕后匠心摆到玩家面前；而到了“最终季一周年”这个节点，又恰逢全球总决赛落地中国，拳头果断用Rave这种更年轻、更具社交属性的形式，把关注赛事、游戏和音乐的粉丝汇聚在一起。未来，还会有《双城之战》浸入式音乐秀，不断尝试突破IP的更多边界。
这种“全方位陪伴”，让IP从短期热度变成了长期情感寄托，只有当玩家愿意年年等着你的活动，愿意把IP里的故事、音乐融入自己的生活，让屏幕中的“虚拟”成为“现实”的一部分，这个IP才算真正“活”了。
最后是“尊重社群”。拳头从来不是“单向输出”，不是把IP做成“高高在上的作品”，而是把它变成“玩家能参与的故事”，让玩家成为IP的共建者。就像在这次活动中，其实在24日的深圳场中，有刷到“暖场部分耗时太久”等问题的吐槽，但是从北京场的体验来说，这些都得到了改善，看来是主办方看到反馈进行了及时的调整。这种重视玩家和体验和反馈的平等姿态，才是IP能长久的关键。
就在现在 ，这场电音狂欢 应该刚在最后一站 杭州 落下帷幕 ，不知道那里又会诞生多少关于双城的新故事。但可以肯定的是，只要拳头还在“以玩家为中心”地创作，拳头游戏、音乐、剧集的热度，就永远不会有局限。
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